在Gabriel Isak 15岁那年，他拿到了人生中的第一台相机，18岁那年，他患上了

  被遮住的孤单人物，充满着郁闷和利诱的超实际，错觉化的场景，都是从艺术家自己的日子阅历和潜意识中来的。

  他期望观众能从这些著作中看到自己心里的惊骇和愿望，并将这些投射到含糊的超实际和郁闷的场景中。

  拍照关于Gabriel Isak 来说，就像是一颗对立郁闷的解药，一个逃离国际的出口。

  运用拍照的办法有许多。它既可当作记载实际的一种手法，也可当作一种结构实际的办法。

  Gabriel Isak 以为拍照可以答应创造者以他们自己观看实际的方法来操作实际，一起向观看者展现一个无法从其他途径接触到的新国际。

  Gabriel Isak的著作常常以蓝色、青色、灰色为主色彩，这是一种带着郁闷的超实际主义和象征主义的蔚蓝色气氛。

  在Gabriel Isak 发明的这样一个国际中，蓝色便是他的主视觉，他日子在自我发明的这个蓝色国际中，也从中找到了许多的创意。

  Gabriel Isak 不断的学习怎样与郁闷症共处，他用单纯的相片方式来论述自己丰厚的思维和情感故事，将心里国际的愿望都通过超实际的作用和郁闷的场景表现出来。

  Gabriel Isak 在创造这些著作时，会提早做方案，尽可能多地把握拍照。

  首要他会方案拍照时需求的地址、模特、设备、服装、道具等，拍照前也会画个草图。

  在完结拍照后，Gabriel Isak 会把相片通过必定的后期处理，包含调整光线、色彩，或许加些悬浮物、天空等，以到达自己想要的著作状况。

  艺术家最喜欢把终究的图片与拍照前的草图做比照，他以为把主意变成存在的实际的感觉非常美好。

  每逢看到Gabriel Isak 的著作，都是一种安静又郁闷的冥想时间，如同这些著作能停息咱们日子中的紊乱时间，让咱们得到顷刻的安定。

  这也是一个内省的进程，咱们透过Gabriel Isak 的著作，看到画面中如梦幻般的场景，会不断的反思自己的人生旅程，质疑存在的深处。

  “我是这样一个国际的发明者，我曾在这个蓝色国际中日子过许屡次，并从中汲取了创意。” —— Gabriel Isak

  人都有孤单的时间，也有他人没办法了解的苦楚与郁闷，仅仅许多人不知道怎样去面临这些。

  艺术家将自己的心里深处昏暗、孤寂的国际表达了出来，这些著作照亮了Gabriel Isak 的心里，他也期望自己的著作可以照亮那些孤单郁闷的人。