明清民窑瓷器上，莲斑纹样极受宠爱，几百年间可谓把戏迭出，千姿百态。咱们整理一下各种莲斑纹：有些是装饰性的，比方缠枝莲、折枝莲等，画在器物上首要寻求形式美，未必有特别的意义。有些是取其谐音，比方一束青莲，寓“清凉”之意；一只白鹭站在莲叶下，寓“一路连科”之意等。这种以谐音取巧的纹样尽管有我国文明特征，却比较浅薄。要说体现我国传统思维比较精深的莲斑纹，则少不了要说到这样两类：一类是与释教净土文明有关的莲花；一类是与儒家品格文明有关的莲花。

  明代释教有一个重要门户叫“净土宗”，它把莲花看作是西方净土国际的标志，因而在净土宗信徒的心目中，莲花有着特别崇高的位置。这一点反映到瓷器纹样中来，便是呈现了很多的“净土莲花”纹。因为“净土莲花”是对岸国际之物，其画法一般寻求奇特、纯洁、规整、大气等特征，故显着带有几许图画的倾向。

  本文来说说与儒家品格文明有关的莲斑纹。自北宋周敦颐作《爱莲说》，将莲花比作正人正人，我国的文人就特别地喜欢上了莲花。尔后，以“爱莲”作诗入画就成了一种抒怀、明志的常见办法。瓷器以“爱莲”为主题的纹样也曾非常的盛行，其间最典型的要算明中期呈现的一些种类。

  明中期瓷器上的“爱莲”纹是啥样子的呢？因为“爱莲”纹的画意源自周敦颐的《爱莲说》，因而咱们有必要先了解《爱莲说》，才能够找到辨认“爱莲”纹的根据。《爱莲说》原文言简意赅：周敦颐总结的莲之心爱处，在于它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不行亵玩焉。”寥寥数语，“正人”的特征被适可而止地提醒了出来。莲是这样，人也是这样！

  瓷器上的“爱莲”纹应该便是依照《爱莲说》描绘的莲花特征来画的，以便画出“正人”的风貌！比较“净土莲花”纹，对岸国际的“爱莲”纹整体特点是生动、鲜活，有天然天成的兴趣。

  图一是明代中期呈现在瓷器上比较完好的“周敦颐爱莲图”。此图画面中，左边的莲花长得巨大强健，“出淤泥”，“中通外直，不蔓不枝”，“亭亭净植”等特征，得到了故意体现。右侧应是周敦颐坐在岸边，轻轻扭身欣赏着池中的莲花，这体现的是对莲花“可远观而不行亵玩”之意。

  在明中期的“爱莲”纹中，全景式的“周敦颐爱莲图”并非干流，图二至图五才是呈现较多的种类。它们的共性是只画莲花，省掉人物；特性则是在怎么体现莲花特征上有所偏重。其间，图二是着重“出淤泥而不染”的一种画法，整个画面无水，杰出莲花根部的泥土，构成淤泥与莲花的比照。图三也是体现莲花的“出淤泥而不染”，但运用的是蓝地白花法，杰出莲花花朵的洁净。图四是着重“濯清涟而不妖”的画法，莲花根部画的是水波，即“清涟”之意，以此显现莲花在水波上的正经之姿。图五杰出莲花细长的骨干，着重的应是莲花的“中通外直，不蔓不枝”。由此可见，明代中期的“爱莲”纹，构思迭出，款式丰厚。

  “爱莲”纹既然是体现“正人”风貌的，那么这种纹样大行其道之时，必定与社会上对“正人”品格特别垂青有关。明代中期之所以盛行“爱莲”纹，很可能与其时以于谦为代表的正人与以石亨、曹吉利为代表的小人之争有关。这场争论延续到成化、弘治、正德年间，曾在民间引起极大的反应。

  从画法来看，明中期的“爱莲图”尽管略显粗糙，但表达思维好像非常的自由自在、自由自在。它们的一个重要特点是把莲池水波视作剩余之物，尽量紧缩，让人能够多角度地欣赏莲花自身。这样，莲花“正人”风貌的不同旁边面被夸大地突显了出来，然后构成丰厚多彩的特性之美。

  明清民窑瓷器上，莲斑纹样极受宠爱，几百年间可谓把戏迭出，千姿百态。咱们整理一下各种莲斑纹：有些是装饰性的，比方缠枝莲、折枝莲等，画在器物上首要寻求形式美，未必有特别的意义。有些是取其谐音，比方一束青莲，寓“清凉”之意；一只白鹭站在莲叶下，寓“一路连科”之意等。这种以谐音取巧的纹样尽管有我国文明特征，却比较浅薄。要说体现我国传统思维比较精深的莲斑纹，则少不了要说到这样两类：一类是与释教净土文明有关的莲花；一类是与儒家品格文明有关的莲花。

  明代释教有一个重要门户叫“净土宗”，它把莲花看作是西方净土国际的标志，因而在净土宗信徒的心目中，莲花有着特别崇高的位置。这一点反映到瓷器纹样中来，便是呈现了很多的“净土莲花”纹。因为“净土莲花”是对岸国际之物，其画法一般寻求奇特、纯洁、规整、大气等特征，故显着带有几许图画的倾向。

  本文来说说与儒家品格文明有关的莲斑纹。自北宋周敦颐作《爱莲说》，将莲花比作正人正人，我国的文人就特别地喜欢上了莲花。尔后，以“爱莲”作诗入画就成了一种抒怀、明志的常见办法。瓷器以“爱莲”为主题的纹样也曾非常的盛行，其间最典型的要算明中期呈现的一些种类。

  明中期瓷器上的“爱莲”纹是啥样子的呢？因为“爱莲”纹的画意源自周敦颐的《爱莲说》，因而咱们有必要先了解《爱莲说》，才能够找到辨认“爱莲”纹的根据。《爱莲说》原文言简意赅：周敦颐总结的莲之心爱处，在于它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不行亵玩焉。”寥寥数语，“正人”的特征被适可而止地提醒了出来。莲是这样，人也是这样！

  瓷器上的“爱莲”纹应该便是依照《爱莲说》描绘的莲花特征来画的，以便画出“正人”的风貌！比较“净土莲花”纹，对岸国际的“爱莲”纹整体特点是生动、鲜活，有天然天成的兴趣。

  图一是明代中期呈现在瓷器上比较完好的“周敦颐爱莲图”。此图画面中，左边的莲花长得巨大强健，“出淤泥”，“中通外直，不蔓不枝”，“亭亭净植”等特征，得到了故意体现。右侧应是周敦颐坐在岸边，轻轻扭身欣赏着池中的莲花，这体现的是对莲花“可远观而不行亵玩”之意。

  在明中期的“爱莲”纹中，全景式的“周敦颐爱莲图”并非干流，图二至图五才是呈现较多的种类。它们的共性是只画莲花，省掉人物；特性则是在怎么体现莲花特征上有所偏重。其间，图二是着重“出淤泥而不染”的一种画法，整个画面无水，杰出莲花根部的泥土，构成淤泥与莲花的比照。图三也是体现莲花的“出淤泥而不染”，但运用的是蓝地白花法，杰出莲花花朵的洁净。图四是着重“濯清涟而不妖”的画法，莲花根部画的是水波，即“清涟”之意，以此显现莲花在水波上的正经之姿。图五杰出莲花细长的骨干，着重的应是莲花的“中通外直，不蔓不枝”。由此可见，明代中期的“爱莲”纹，构思迭出，款式丰厚。

  “爱莲”纹既然是体现“正人”风貌的，那么这种纹样大行其道之时，必定与社会上对“正人”品格特别垂青有关。明代中期之所以盛行“爱莲”纹，很可能与其时以于谦为代表的正人与以石亨、曹吉利为代表的小人之争有关。这场争论延续到成化、弘治、正德年间，曾在民间引起极大的反应。

  从画法来看，明中期的“爱莲图”尽管略显粗糙，但表达思维好像非常的自由自在、自由自在。它们的一个重要特点是把莲池水波视作剩余之物，尽量紧缩，让人能够多角度地欣赏莲花自身。这样，莲花“正人”风貌的不同旁边面被夸大地突显了出来，然后构成丰厚多彩的特性之美。