作为藏族织造、挑花刺绣工艺国家级传承人，杨华珍大多数时刻穿戴民族服装，素面朝天的脸颊上隐约可见“高原红”，笑起来一脸朴素、和蔼。这位走在大街上毫不有目共睹的大妈，近年来，却一再成为世界大牌的宠儿。

  6年前，杨华珍应邀为日本化装品牌植村秀规划洁颜油瓶身斑纹，从此一发不可收拾，和星巴克、梵高博物馆、索菲亚家居等进行了协作。本年，杨华珍的协作目标已变成奢华品牌爱马仕。

  从早年为世界大牌低附加值的代工，到现在价格不菲的艺术授权，杨华珍用十几年时刻完结非遗传承人的“逆袭”，走出非遗在出产性维护之外另一条愈加诱人的传承之路。

  1月6日，杨华珍再度前往香港（我国）世界授权展。这已是她第5次参与展览，每年都有斩获。本年，她带去了自己最新完结的5米刺绣长卷《莲花化生图》等著作，只要12平方米的展位，不时有人停步问询，其中就包含爱马仕品牌代理商。

  他们看中了杨华珍的这幅长卷和另一幅《十二月花》的羌绣绣品。两幅著作统筹了图画的繁复富丽和奥秘气质，和爱马仕的丝巾风格较为符合，两边很快签下艺术授权的协作协议。依照协议，品牌方将在丝巾上运用她创造的图画。未来，每张丝巾出厂价的10%，将作为杨华珍艺术授权的酬劳。本年下半年，这款带有我国风的丝巾有望上市。

  她是阿坝小金县人，从小随外婆和母亲学习针法，二十几岁的时分，藏族的织造、羌族的刺绣这些当地撒播的手工，她已称心如意。但是，年轻时她并未以藏羌织绣为主业。她开过照相馆，在报社当过摄影记者。直到2008年那场汶川特大地震，促进她将作业重心放到传统手工艺的解救和维护上来。

  “那时的主意最简略，这些手工是老祖宗传下来的，好多老绣片假如压在房子下面不搜集，今后或许就没有了。”

  所以，她背起相机和摄像机，到藏羌聚居地拍照了许多图片、音频和视频，搜集了4000多件绣片和相关东西，又安排一帮姐妹建立协会进行出产自救，羌绣的挂画、摆件或许围巾、钱包等开端步入大众视野。

  也曾有世界大品牌在发现羌绣之美后找上门来，让当地妇女在他们的鞋子或许围巾上手工绣上美丽的图画。这种代工的附加值适当低，她们只能拿到手工这部分有限酬劳。

  从不化装的杨华珍，那一年第一次传闻植村秀的姓名。对方拿来两个空瓶，告诉她行将在2015年推出两款限量版洁颜油，期望杨华珍能给两个瓶子“穿一件民族特色的衣服”。假如协作成功，品牌会付出20万元公民币的规划费，而且还会按世界惯例在营业额中为她的知识产权提取特别的份额的酬劳。

  这笔“巨款”，让杨华珍较为心动。她具体问询了洁颜油的质料成分，一瓶主要成分是绿茶，一瓶包含了8种植物，心里逐渐有了底。她给含有绿茶的洁颜油制作了羌族茶花鲜艳开放的图画；另一瓶则在一根藤蔓上画了玉米、生姜等8种植物，妖娆且朝气蓬勃。她把手稿发给植村秀的规划师时，具体解说了两款规划的构思：以羌族茶花为主题，取名“生生不息”，由于茶尖常摘常新，采之不尽、用之不竭，茶花便是羌人心中生命力的标志。至于一根藤上长8种植物的规划，则是由于藏羌公民崇奉大自然，同根生出不同植物，有三生万物之意。

  没想到一天今后，对方很快回复：就按手稿开端绣制。植村秀全球构思艺术总监打出角康后来表明，当他看到包含艳丽颜色和精密质地交融而成的绣稿，深受牵动，“感到一种永久之美，深信这种我国传统艺术会牵动大众的心灵。”

  杨华珍两款规划花了3天时刻。她认为“3天就赚了20万元，这个生意太划算了”，没想到这款我国风的洁颜油大卖，尔后她还收到100多万元的产品提成。

  2015年，星巴克约请杨华珍规划羌绣星享卡，所以黑底的卡片上，她描绘了白色山茶花，风格简练大气。

  2017年，香港美发品牌HairConer购买了杨华珍的绣品《五十六朵花》，一同约请她任包装图画主创规划师，为该品牌旗下的系列洗发水规划产品外观。

  2019年，荷兰梵高博物馆在香港授权展上慕名而来。他们相同相中了《五十六朵花》，在香港梵高艺术体会中心，这幅绣品上的花朵印上了香水瓶、唇膏、纸巾等文创品。

  这些年来，杨华珍协作过的品牌不止十家，艺术授权以及规划等协作的收入超越800万元。

  在许多非遗传承人中，杨华珍凭什么能一再被大牌相中？这样的一个问题她也问过自己，后来想了想：“大概是我在传承手工之外，对我国民间传统文明还有自己的了解和表达。”

  杨华珍的许多著作，是在传统的基础上再度创造。大牌一再喜爱的《十二月花》，缘自她对羌族文明的打捞。

  “羌族文明中，有一种说法是每一个月份有一朵不同的花代表，比方2月是樱花，3月是桃花。”杨华珍把12种花朵绣在一幅著作上。《五十六朵花》里，她让56朵花长在同一根藤蔓上，既是“56个民族、56支花”的生动演绎，更有“56个民族同气连枝”的涵义。花朵是团花，标志友善团圆。而《莲花化生图》，创意则来自于敦煌岩画。在敦煌石窟里，杨华珍无意间看到了石窟顶部的莲花和飞天，“莲花在藏传佛教中有修成正果的夸姣涵义”，她查阅了相关文献和材料相片，再到唐卡中找寻内容和故事填充。

  “端着金饭碗一点不动脑筋，仍是有或许饿死。”杨华珍直抒己见，“咱们传承的是先人们的东西，只要再度创造，代表的才是咱们自己，传统手工艺的生命才会生生不息。”

  在和各大品牌的协作中，除了杨华珍的规划让人眼前一亮，她阐释的著作背面的深入文明内在，往往更让对方心动。

  在行将开端的与爱马仕的协作中，杨华珍并非把著作签约授权完事，未来，她还要与品牌方规划师一同拆分图画一同规划产品，防止民间传统文明被误读的状况。

  “传统手工艺并非只要等候解救的命。”杨华珍说，它们能经过出产走进日子，更能与时髦结合，用艺术为时髦赋值，提高审美档次和文明内在；反之，也能用时髦为传统工艺提高知名度，翻开更宽广的生存空间。